Historia de la música (Parte 1)

Prehistoria (50.000 a.C. al 5000 a.C.)

La historia de la música comienza con la historia del hombre. Aunque no existía la escritura, hay indicios de que el hombre primitivo tenía una íntima relación con la música. Algunas interpretaciones tradicionales vinculaban la invención de la música a actividades intelectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (haciéndola cumplir una función de finalidad mágica o religiosa), aunque ahora mismo se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza (ya que presta cierta atención a los sonidos y ruidos de ella) y en su propia voz. También aprendió a buscar y utilizar objetos (huesos, cañas, ramas...) para producir sonidos.

Los primeros instrumentos fueron objetos, utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. Estos instrumentos podemos clasificarlos en:

a) Autófonos: son los instrumentos de percusión; como por ejemplo, hueso contra piedra.

b) Membranófonos: son los instrumentos más sencillos construidos por el hombre. Los tambores hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente.

c) Cordófonos: son aquellos instrumentos de cuerda; por ejemplo, la lira.

d) Aerófonos: instrumentos en los cuales el sonido se genera en ellos por el aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.

Música en la antigüedad (5000 a.C. al 476 d. C.)

Antigua Grecia

En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Por ello está muy relacionada con el poema épico. 

Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. 

Surgen asimismo dramas, tragedias y comedias de una manera combinada pero sin perder la danza, la música y la poesía.

Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la cítara, el aulós, la  varios tipos de tambores, el crótalo, el címbalo, el sistro y las castañuelas.

Antigua Roma

Roma conquistó Grecia, pero la cultura de ésta era muy importante y, aunque ambas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música griega aunque evolucionó a la manera romana, variando en ocasiones su estética. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fiestas. Eran muy valorados los músicos famosos, añadiendo toques humorísticos a sus actuaciones y vivían de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.

La música tenía un papel importante en las obras teatrales cómicas al estilo griego en los teatros romanos o anfiteatros.

Los ludiones eran unos actores de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de aulós). Los histriones (significa bailarines en etrusco) eran la versión romana de los actores de Grecia y añaden el elemento de la música vocal. 

La inmigración, tras la consolidación del imperio romano, enriquece considerablemente la cultura romana. Fueron relevantes las aportaciones de Siria, Egipto y de la Península Ibérica. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia (versos con cítara) y la citarística (tocar la cítara sola). Eran habituales las competiciones en esta disciplina.

Antiguo Egipto y Mesopotamia

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes. En el Imperio Nuevo ya utilizaban la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con instrumentos variados; algunos de los más representativos son el arpa y el oboe doble. 

En Mesopotamia los músicos eran considerados personas de gran prestigio; acompañaban al monarca no solo en los actos de culto si no también en las ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los instrumentos más apreciados en Mesopotamia. La expresión musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.

China Antigua

Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está impregnada de la tradición legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.

Armonía (1ª lección)

Un acordes es un conjunto de notas con relaciones entre sí que se tocan simultáneamente.

Un arpegio es la manera de tocar las notas de un acorde sucesivamente.

Un intervalo es la distancia entre dos notas.

Lenguaje y teoría musical (1ª lección, primera parte)

En la primera lección veremos contenido teórico y práctico muy básico. Empecemos por el principio. Nosotros oímos a través del sentido del oído (como veis en la imagen)

Cuando un cuerpo u objeto (tocas las cuerdas de una guitarra, golpeas un tambor…) vibra forma ondas sonoras que viajan por diferentes medios: aire, agua, madera, etc. Esas ondas sonoras llegan al pabellón auditivo y entran al oído en que cual, una membrana llama tímpano las recoge y, pasando por diferente órganos, finalmente, las transmite al cerebro por el nervio auditivo y allí, se interpretan.

Vamos a diferenciar entre el sonido, que es la sensación que experimentamos cuando llegan a nuestros oídos las ondas sonoras producidas por un cuerpo sonoro; el ruido, algo que resulta desagradable a nuestros oídos; y el silencio, la ausencia de sonido o ruido. La utilización de esta última combinada con la primera es la base de la creación musical.

La diferencia entre el sonido, el ruido y el silencio es la onda sonora que es producida. La onda de un sonido es ordenada o regular, mientras que la del ruido es todo lo contrario (desordenador e irregular), y en el silencio está muy claro, no se produce ninguna onda.

El exceso de ruido se llama contaminación acústica y ya hablaremos en un apartado en especial de sus causas y consecuencias o efectos.

Las cualidades del sonido son:

• La altura: nos permite clasificar los sonidos en graves y agudos.

Se representa mediante las notas musicales en un pentagrama en una partitura, en este caso, en clave de sol.

¿Dudas? Quizás lo he dicho demasiado rápido, te explico: un pentagrama es como se llama al conjunto de cinco líneas horizontales paralelas y separadas por cuatro espacios donde se escriben las notas musicales (tanto en las líneas como en los espacios) y la clave es el signo que da nombre a las notas o que más bien las coloca en el pentagrama.

La clave de sol se llama así porque donde se empieza a dibujar es en la segunda línea y la nota de la segunda línea se llama sol y a partir de ella se colocan para abajo o para arriba las notas siguiendo el orden que veis en la imagen.

En el caso, de a clave de fa (que se utiliza para escribir en una partitura la mano izquierda piano, lo que toca un contrabajo, lo que canta un bajo en un coro…) como se dibuja en la cuarta línea, la nota que se coloca en la cuarta línea se llama fa y a partir de ella se colocan para abajo o para arriba las demás siguiendo el orden de las notas musicales, claro.

Una partitura es un documento manuscrito en el que se representa una composición musical a partir de una serie ilimitada, a gusto del músico que la compone, de pentagramas con notas musicales (figuras y silencios musicales) dispuestas en compases y con un pulso y un tempo dados. Los conceptos que no entendáis de esta última definición, los veremos en la segunda lección no os preocupéis.

Lenguaje y teoría musical (1ª lección, segunda parte)

• La intensidad: nos permite distinguir entre sonidos en fuerte y suaves.

Se representa con los matices, que son estos:

• La duración: nos permite diferenciar entre sonidos cortos y largos.

            Se representa con figuras y silencios musicales:

• El timbre: nos indica quién o qué produce el sonido, así podemos determinar qué tipo de voz o instrumento está sonando con tan solo escucharlo. En el caso de los instrumentos, distinguir qué instrumento es, de qué familia es, material con el que está hecho, etc. En el caso de la voz, diferenciar entre los tipos de voces, quién canta (mujer, hombre o niño), etc.

Por esta primera lección, yo creo que vale. Ahora os toca a vosotros estudiar y resolver unas preguntas sin mirar a los apuntes, obviamente: 
https://docs.google.com/forms/d/19pXd0327NP6D47xtg0qLJqwxlL9PrbpIsE4rH8tLp_w/viewform?usp=send_form

Instrumento individual y grupal (Introducción)

Instrumento individual

Un instrumento musical es un sistema compuesto por una estructura (una serie de partes) que lo construye y un principio de organización que al hacerlo vibrar, pinzarlo, golpearlo, soplar por una de sus partes y muchas distintas maneras y técnicas que aprenderemos en distintos instrumentos; produce un sonido.

Cada instrumento tiene su timbre (depende de muchos factores: material con el que ha sido construido, tamaño, forma, manera en que emite el sonido...) característico y cada uno suena diferente.

La primera clasificación en familias instrumentales es:

Ø  Cuerda

·         Frotada

·         Pulsada

·         Percutida

Ø  Viento

·         Viento-madera

§  Embocadura de bisel

§  Lengüeta simple

§  Lengüeta doble

·         Viento-metal

Ø  Percusión

·         Altura determinada

·         Altura indeterminada

Ø  Electrónicos

Agrupaciones instrumentales

Ø  Orquesta sinfónica

Ø  Agrupaciones de música de cámara

·         Dúo, trío, cuarteto, quinteto, sexteto, septeto, octeto, noveto

·         Orquesta de cámara

·         Etc.

 

Ø  Otras agrupaciones

·         Banda de música      

·         Banda de jazz

·         Grupo de fusión

·         Grupo de rock

·         Otras

Análisis musical (Introducción)

Es la parte de la música que estudia las diferentes obras musicales (cada una dentro de su estilo musical) en el aspecto de la estructura interna, forma, técnicas de composición y las cuestiones interpretativas y narrativas.

Nos fijaremos en las características de las canciones según el estilo y detallaremos en una canción o dos de cada estilo de música. 

Estilos que veremos:

Ø  Country o folk

Ø  Blues (Rhythm and blues)

Ø  Jazz

Ø  Soul (Espiritual)

Ø  Rock & roll  

Ø  Pop (También britpop, pop-rock, etc.)

Ø  Rock (Sus distintas derivaciones: sinfónico, progresivo, hard rock, alternativo, etc.)

Ø  Funk

Ø  Disco 

Ø  Reggae 

Ø  Rap 

Ø  Electrónica 

Informática y producción musical (Introducción)

Juntaremos el audio, la música y la tecnología. Si te interesa este aspecto, debes conocer primero la teoría y el lenguaje musical (lectura e interpretación vocal o instrumental), por eso primero estudia el apartado de lenguaje musical en el blog.

Aprenderemos a crear y producir música a partir de la composición, grabación, mezcla (edición) y masterización (compresión y ecualización) en un estudio tanto profesional como en tu home studio.

También una cosilla que voy a explicar aquí es la sonorización de eventos y espectáculos en vivo como en conciertos y en diferentes situaciones (si hay poco o mucho presupuesto, si el sitio es cerrado o es abierto, instrumentos con los que vamos a tocar, etc.).